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客家民俗文化中现代艺术应用策略的论文
摘要：随着近年来社会主义市场经济的迅猛发展，越来越多的科技产品逐渐为人们所了解和关注。正如我们所知，科技产品的运行离不开相应软件，软件的结构和特性决定了其能否在开发软件的过程中得以更好的运用，因此软件工程的合理选择对于现代软件的开发就有了十分重要的意义。本文旨在对软件开发过程中现代软件工程的应用进行解读，希望能起到抛砖引玉的作用。
用科学技术的进步推动着软件工程向新的层次迈进，现代软件工程方法也渐渐取代了过去传统软件工程方法在软件开发过程中的作用，成为越来越多软件开发团队的选择，而过去传统软件工程方法所具备的优势也愈发不明显。在这一背景下，许多人开始使用新的软件开发技术，但同时却常常忽视了磨合期的必要性，导致所开发出的软件存在各种问题。接下来，笔者将就这一问题谈谈自己的认识。
1过去传统软件工程方法分析。
一般来说，传统软件工程方法大多采用结构化样式，由若干程序构件组成，在使用时需要进行问题的定义与概括，此后还需对解决该问题的`工程实施进行可能性与必要性的整体分析，得出采用该工程方法所必须满足的各项要求，随后进行应用方法的系统构建。在完成整体建构之后，还需分层次地对内容进行详细建构，最后再在完成软件代码的编写之后对软件性能进行检测，在必要情况下还需对其中的弊端和漏洞进行维护和修整，确保其能够满足相应要求。需求分析可谓是这一系列复杂环节之中最为关键的步骤，只有对需求有充分的了解并在软件之中进行回应，才能确保所开发的产品能够迎合大众需求，进而取得成功。另外，系统建构的重要性也是毋庸置疑的，从层次到整体，内容的建构都应将需求作为设计标准，并参照相关的软件数据，做到具体问题具体分析。一般而言，建构方法主要有状态图、数据关系图、数据流动图像等几种。结构图在建构程序中的应用比较普遍，也是常见的系统建构方法，而层次结构中所用的则更多以程序图标编码方式为主。
2现代软件工程方法分析。
与传统软件工程方法相比，现代软件工程方法的优势在于所针对的对象更加具体，处理的弊端与问题也都是具体存在的，这彻底解决了传统软件工程方法中最大的不足和缺陷。现代软件工程方法主要由五部分构成：（1）分析；（2）设计；（3）编码；（4）测试；（5）维护。尽管这与传统软件工程方法基本类似，但现代软件工程方法的长处与优点也正是体现在各个细节之中。例如，传统的软件工程方法在分析时更加笼统，不具有真实存在的问题和对象，而现代软件工程方法则是对现实问题进行具体的分析和判断，所以其也能够更好地对事件性质进行反映。在传统的软件工程方法中，因状态的无序性和单一性，所设计出的软件很难取得突破，也不具备迁移性以更好地取得适应性发展，而现代软件开发方法改变了这种状态，并凭借更先进、更高级的模块化开发理念和更先进的开发技术在保障系统正常运行的同时及时修复所发现的软件问题。模块化的开发方式能够更好地适应现如今高速发展的社会主义市场经济，也更能满足大众多样化、个性化的实际需要。这一方法的适应性、稳定性使开发人员在发现问题时能第一时间对其进行修复，而若用户有了新的需求，也能在尽可能短的时间内进行性能的优化和改良，这对于软件开发风险的降低甚至消除有着极为重大的意义。此外，技术含量更高的新方法还能对计算机资源进行优化整合，从而提升资源共享效率，并在得到系统许可的前提下反复使用定义模块。
3现代软件工程方法的应用分析。
3.1适用局限性。
软件的结构体系决定了软件开发过程中最适宜的工程方法，所谓的软件分层结构是指c/s结构等需借助数据库开展数据分析工作的软件结构体系。就目前来说，过去传统的数据库依然有一定程度的使用价值，在当前未出现较为成熟的现代化数据管理体系的背景下依然能够发挥极为重要的作用。过去传统的数据管理模式在数据的共享、存储、保障以及出现故障之后的维护等许多方面效果较好，其结构化语言的搜索和查找尤为值得注意，这不仅不会对整体性的查询造成影响，还能够极好地完成高水平查询，这与现代的管理系统相比有着明显的优势。反观现代化管理系统，其优势更多地在于数据的具体操作与存储，如表结构处理方式等，传统的软件工程方法在处理这些问题时容易造成扩展，最终导致表述的模糊化。
3.2现代软件工程理念。
现如今软件的应用早已脱离了过去的局限性，在许多行业中都有着广泛的应用。例如，服务业、餐饮业、医疗卫生业对于软件的应用已经到了非常高的水平，对于行业生产效率的提升和改善有着极佳的效果。与此同时，软件对于信息和资源的共享便于各个行业内标准化操作规范、操作程序的普及、推广和统一。要想顺利地开发、应用软件，就必须在开发的过程中树立起正确的软件工程理念。例如，在医疗卫生行业中大量使用现代软件对相关信息进行操作和管理，一方面能使医护人员的检查、诊断等行为和操作更加规范，另一方面也能对相关疾病进行更加高效、及时的管理与监督。信息与资料的管理并非引进软件的唯一功能，其还能够对影像资料进行共享和存储，并对通信内容等信息进行更加科学的管理。软件的实用性是由其需求性决定的。在开发一款软件之前，开发者必须对软件实施的可能性与软件的实际需求性进行详尽的分析和研究，否则很难使软件真正满足大多数人的实际需要，进而造成经济损失。除此之外，在开发的过程中，应对开发工作进行更加一致和协调的安排与规划，做到明确分工，避免出现混乱。
4结语。
现代化的软件工程理念应推广和普及到各类专业系统软件的开发过程之中，只有在进行软件开发时做到现代工程方法的广泛应用，才能实现行业内工作效率的普遍提升，大大减少工作时间与工作负担，为行业科技化、规范化发展起到推动作用。同时，只有选择更加科学、合理的现代软件工程方法，才能做到具体问题具体分析，使工程方法更加适合软件的结构体系，进而取得更大的成功。
参考文献。
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1广告应用的重要性广告的应用实际上就是为了给企业产品的经营提供服务。根据企业的规模及营销计划，制定合理并在企业承受能力范围之内的广告计划方案。在这个过程中，还要大量地进行市场调研，了解市场的情况，消费者的需求和产品的最终状态，最后将这些付诸实践。几年以前，广告策略对企业来说并不是那么重要，当然也就不那么重视。但是随着科技的大力发展，互联网时代下人们接受到大量的信息，上网的人也越来越多，人们对新鲜事物的接受能力和需求都大大增加，这让企业认识到拥有完善且极具针对性的广告策划对提升企业知名度，提高产品销售业绩和深入人心的品牌至关重要。
2广告应用的原则广告是提升企业形象，提高企业的销售业绩的重要营销手段。所以广告的应用是有着极强针对性和目的性的。企业应该从长远的角度来定义广告所要达成的目的。为了更好地实现广告的用途，在进行广告营销策划时，一定要根据平时的实践进行归纳，找到并遵循相应原则。首先，广告的应用必须把品牌的打造和促销进行结合。为了满足现阶段的短期营销以及企业今后在市场中的发展方向，通过广而告之的形式让企业最大化地提升知名度，由此可见，企业必须打造一款属于自己的名牌产品，要通过广告来创造自己的名牌效应，让自己的产品人尽皆知，只有做到这一点，才能够在长河当中做到可持续发展，让企业更加具有影响力。要达到这个目的，就必须利用优质的产品质量和系统的、丰富的'外在产品形象，逐步扩大企业影响力。其次，企业在日常的工作当中，也要通过一系列的公关活动来为企业树立形象，做到标志系列化。在广告的设置中，主要是要把厂名、商品名、商标展示出来，让人们记忆深刻，从而达到增加知名度的目的。拿“可口可乐”来说，从名字中就能看出这是一家生产可乐的公司，而且其名字也非常好记，这就是一种非常成功的广告创意。
另外，伴随着人民物质生活的极大满足，人们对所接触到的广告的审美也有了更为严苛的要求，所以广告的内容也应该充分考虑到人民群众的接受能力和审美需求，从而打造出更加精良的广告。当然，广告在传播过程中，也应该对受众群体做一些了解，掌握其在看到广告后的心理变化，在不同的市场，面对不同的受众群体要及时做出不同的调整，满足更多数人对广告所宣传的产品的认知。这需要广告在制作和发布过程中注重这样的群体的层次需求。
在抓住产品针对的目标人群的同时，吸引更多的潜在消费者，才能在广告的纷争中拥有一席之地。最后，广告的功能有很多，不可能在同一个广告当中把所有功能都体现出来。单从受众对广告的心理来看，同一个广告，每个人的理解可能不尽相同，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，受众在观看广告时有着不同的心理想法，在看过广告之后，也会对其产生不同的感觉。因此，广告必须针对各个层次的人群来制定，不同层次、不同年龄段、不同经历的人，面对同一事物想到的也不同。而且，不同的地区由于收入不同、物价不同，对待同一商品的接受能力也不同，所以，同一样商品不一定能够适应所有人。那么，广告在发布时就必须着重进行层次化方面的设计。
广告从另一个角度来说，其实是一个说服受众的过程，它要让人们知道这一新商品的产生，要让人们知道，这一商品的特点、作用，它能够带来什么体验，能够让生活更加方便。由此可见，广告要让人们认识这一新事物，并且能够接受它，这是非常有难度的事。因此，广告需要设计能够说服受众的方案。但是，市场是流动的，而且具有十分强烈的竞争，广告者应该不屈不挠，坚持不懈，这样才能在竞争中站稳脚。
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我国古典园林大多以山水等自然景观为主，园林设计中将山水等自然景观与建筑物紧密联系在一起的布局方式，已成为古典园林设计的一大特点，这种设计方式使建筑永远掩藏在自然环境中。到清朝中期开始，建筑物成为园林设计中的主角，以建筑物为区分对象，划分山水等自然景观，或是以建筑物为主体，在建筑物群中营造出山水自然的意境。这种设计方式使人为要素较多的参与到园林设计中，以自然为依托的园林设计创造理念相对减少，使园林缺乏自然趣味。另外，在园林设计中多采用元素堆砌的形式进行造园，比如，园林设计中经常采用一些较为普通的山石意图营造一种自然的景象，实则这些设计并不能给人们一种身处自然的感受，这种设计形式也正反映了古代园林设计过于重视形式和细节的现象，从而忽视了对园林的创造性设计。传统的园林设计忽视了对植物的栽培技术的关注，园中植物大多只起到了观赏的作用，栽培技术不到位使引进新的植物品种较为困难，为利用植被造景增加了难度。
2现代园林设计的概念及特点。
现代园林景观设计是指融合建筑、植物、美学、文学等多方面的内容，结合传统园林设计的理念，对自然环境进行系统改造的思维过程和筹划实施的策略。现代园林具有鲜明的时间特点，它一般包含现代园林设计的所有方式，其中最具代表性的是美国的中央公园。但是将美国中央公园当作是现代园林的起点就有些不妥当，因为真正的现代园林设计，是从摆脱传统的园林设计理念方式而形成的现代主义园林开始的。现代园林与传统园林有所不同，它具有以下特征：第一，设计目标的受众群体较广；第二，园林设计的内容广泛；第三，用于园林设计的物质材料丰富。现代园林设计的这些特点能更好地满足广大人民群众的审美和生活需要，对于园林设计也是一大突破。
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1引言。
计算机及其网络的出现标志着信息技术革命的来临，它们不仅改变了传统产业的发展模式，同时也给传统产业带了创新革命。尤其是随着计算机辅助设计技术的深入发展，建筑人员在方法、工作手段、创作思维等方面都进入了计算机时代。这就更加促进了建筑设计业新的设计和表达工具的发展，引发了几百年的设计媒介和设计手段的革新，同时也为建筑师提供了新的设计分析和研究手段。
2现今主要技术。
2.1cad技术。
计算机辅助设计（cad）是信息技术在工程设计领域的一种应用技术，而计算机辅助建筑设计（caad）则是cad技术的一个分支，是信息技术在建筑设计领域的一种应用技术。
cad制图软件，借助制图软件，设计人员可以轻松地完成施工设计。cad即计算机辅助设计与制图，是指运用计算机系统辅助一项设计的建立、修改、分析或优化。cad系统由硬件和软件组成。硬件包括数据图形输入输出设备以及有关的硬件平台设备；软件包括系统软件、支撑软件和专业应用软件。cad软件是一个功能强大、易学易用，具有开放型结构的软件，不仅便于用户使用，而且系统本身可以不断地扩充和完善，因而广泛地应用于微机及设计工作中。
2.2tb-cad技术。
“建筑信息技术”对计算机辅助建筑设计来说，在词义的涵盖范围有了较大的拓展和延伸。caad严格来讲只是局限在辅助工程设计的范围之内，而建筑数字技术还应该包括：计算机辅助制造（cam）、计算机辅助工程（cae）、网络通信（network）、虚拟现实（virtualreality）、产品数据管理（pdm）等诸多方面，以上这些信息技术正在建筑设计领域得到越来越广泛的应用。其中，tbcad系统是一套面向建筑结构的计算机辅助优化设计和成本控制的软件系统。
tbcad致力于用优化的设计理念来解决传统的结构设计问题，例如指导结构的方案设计，优化和评估一个已有的设计方案等，务求得到最优的解决方案，取得土建成本以及人力、物力和时间最优。而且用tbcad优化的结构方案可以自动满足规范的所有要求。另外，tbcad的建模功能可以直接从一个cad矢量图形的建筑平面转换成一个结构平面布置模型，同时会自动搜索cad矢量图中的建筑墙线，并将它们转换为结构墙，并且tbcad系统还会根据结构墙的平行关系，自动在所有可能的位置加上连梁。
2.3建筑施工动画。
建筑施工动画可以不受时间、地点、时机及社会因素的限制。它的超现实功能，可以任意选择所需要的视角，甚至物体的内部，在教学中可以更醒目的用动画的方法指示场景中人们应注意的地方。它可以使要表现的物体周围物体变得半透明，可以表现施工工艺的原理，可以显示物体内部的液体流向，表现物体内部发生众多细小的甚至分子级别的化学、物理变化。
在建筑行业、建筑设计投标动画、房地产促销动画，多采用3dsmax软件制作，这将对施工动画的使用产生很大的影响。发表论文。事实上现在已有众多优秀施工动画是由3dsmax软件制作的。发表论文。
3新兴技术。
3.1虚拟现实技术。
虚拟现实(virtualreality，vr)技术又称灵境技术，是近十几年悄然兴起的高新技术。它是一种可创建三维虚拟世界的计算机系统。这种由系统创建的虚拟环境，作用于用户的视觉、听觉、触觉，使用户产生身临其境的感觉，用户很自然地通过计算机进入这个环境并操纵系统中的对象进行交互，进而沉浸其中。虚拟现实具有三个最突出的特征，即交互性、沉浸感和构想性，虚拟现实技术作为一项实用技术，在建筑设计和城市规划领域有着广泛应用前景。首先虚拟技术能够展示建筑物的.整体信息。传统阶段的二维、三维的表达方式，只能传递建筑物部分属件的信息，并且只能提供单一尺度的建筑物信息，而使用虚拟技术可以展示一栋活生生的虚拟建筑物，并且可以往里面漫游，体验身临其境之感。建筑设计不仅仅是设计者的事，住户、管理部门都可起到辅助决策的作用，而虚拟现实技术在设计者和用户之间起到一种沟通的桥梁作用。同时在过去的建筑设计过程中，一般都会对设计的建筑物提出不同的设计方案，对未来建筑物的形象作多种设想，在虚拟的建筑三维空间中，可以实时地切换不同的方案，在同一个观察点或同一个观察序列中感受不同建筑外观，这样有助于比较不同的建筑方案的特点与不足，以便进一步进行决策。事实上，利用虚拟现实技术不但能够对不同方案进行比较，而且可以对某个特定的方案做修改，并实时地与修改前的方案进行分析比较。
以被穿越，地板可以改变尺寸和式样。观察者能以一种比查看平、立、剖面图纸远为直观的方式在作为设计对象的建筑空间进行想象的漫步。就这一点而言，虚拟现实也有可能成为设计者之间，以及设计者与客户之间有效的交流工具。
3.2协同设计技术。
众所周知，传统的产品设计是在图纸上手工设计为主，设计周期长，质量不能保证，设计成本高。而现今常用的cad技术目前基本限于平面和单人作业。随着并行工程的广泛推行与计算机支持的协同工作(cscw)领域研究的迅速发展，人们正在寻求将建设设计技术与cscw技术结合起来的方法，以开发计算机支持的协同设计系统。发表论文。到目前为止，协同设计主要应用在cad/cam/cae集成化、远程计算与设计、工作流管理与pdm、虚拟产品设计与可视化等方面。
4结论与展望。
总之，在新时期下，计算机技术已被全世界公认是本世纪最主要的科学技术，因此，计算机技术的大力发展必然会加速建筑业的大力发展，为建筑业提供更多更好的技术。
参考文献：
[1]郑光复.建筑的革命[m].南京:东南大学出版社,.
[3]杨宇振.从概念草图到计算机建模[j].新建筑,,3(5):。
[4]尚守平.土木工程cad,武汉工业大学出版社,.
客家民俗文化中现代艺术应用策略的论文
客家民间工艺反映客家民系的勤劳和心灵手巧，具有很高的艺术价值.这些传统的民间工艺再现了客家人民勤劳朴实的生活场景和用劳动创造财富的生活态度，具有很高的鉴赏价值[2]。同时，这些独特设计的工艺在图案上，多以山水、花鸟、瑞兽或是人物为主，象征喜庆和欢腾的美好寄托。且不同的图案还具有不同的故事，有的口口相传至今已成为了书本上的典故。在当今与国际接轨的社会，艺术设计不仅是追求使用价值，也追求艺术文化的展现，客家传统工艺势必可以给如今的设计师们以灵感，设计出古今结合，中西合璧的完美设计[3]。
2.1.2体现其文化价值。
客家工艺品的品种繁多决定了其文化价值的丰富多彩。客家器具寓意深远并且具有实用价值，其制作的指导思想一直流传至今。竹制品是中国国人政治品质的象征，其大小品种多样，广泛用于日常起居及建筑中。剪纸彩灯工艺源远流长，并且流传至今。剪纸艺术更是形式多样，图案丰富，样式新颖，折法剪法多样，广泛粘贴于窗户，门面，铺子等显著之处表示喜庆欢乐之意。客家建筑上的雕刻并不少见，其精湛的技艺，精细的刀工活灵活现了客家人对艺术的追求和对美好生活的寄予。例如：陶瓷的文化价值不仅仅在于其丰富多彩，最重要的是作用是为传播文化、促进经济合作提供舞台[4]。
2.1.3体现其社会价值。
客家工艺艺术形式多样，造型寓意经典并且融入了客家民系对生活的热爱和对艺术的执着追求。把传统的工艺和现代的理念结合在一起可以为传统民间工艺创造经济价值提供机会。客家民间工艺技巧虽有流失，但传承下来的多数还是十分有价值的。近几年来，散居世界各地的客家民间组织和各地政府一道为保护和传承客家文化做了大量工作。其构建的传播孔可佳文化的平台供大家交流。传统文化的发扬光大提高了国人社会地位。同时精湛的客家技艺也提升了民族自豪感。民族凝聚力也因为文化的感染得以加强。
随着人们的生活品质不断提高，人们在现代艺术设计需要不断进行更新，注重将传统元素与现代艺术紧密结合。以充分将现代文明呈现的多样化、个性化。的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。传统元素有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师将传统元素融入现代艺术设计，从而不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时设计出包含中国文化内涵的作品。现代艺术设计为现代品质的代名词，不但充分体现了人文因素，而且还能能够满足人们的物质追求。现代艺术设计转化模式多种多样，传统文化因素融入现代艺术设计能够拓宽现代设计理念。
现代建筑在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要满足现代大众的'审美需要。我国古代建筑呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。利用现代的梁板式结构不仅可以满足结构的要求，而且还能提高建筑的艺术品位。如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素，采用了现代装饰元素充分体现了客家文化元素，同时造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托。
2.4在服装设计中的应用。
文化从不同学科角度要给其下一个不同的定义可以达到上百种。客家民间工艺多元一体，多元文化的背景下，客家民间工艺品具有物质文化和精神文化两个方面。从精神层面，客家民间工艺贯穿了客家民系的发展和壮大。因起都以手工制作生产，同时也是客家人审美标准的体现，精湛的客家工艺品更是宝贵的物质文明财富。总之，在现代艺术设计中运用客家民俗是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面是对传统文化的延续，另一方面体现了文化层面的协调统一。现代艺术设计要充分运用我国客家民俗文化，并在继承中求创新，从而展现出现代艺术设计的文化魅力。
参考文献。
客家民俗文化中现代艺术应用策略的论文
对于艺术教育来说，它的最终目的就是让学生在未来的人生路上学会如何在艺术的世界里梳理情感，在艺术的殿堂里聆听世界的美妙、感叹生命所赋予我们的神奇、体会人生路上的每一个快乐或是悲伤。培养学生的艺术设计的认识能力和积累需要一个长时期的过程，所以我们不能仅仅停留在课堂上，我们更多应该发挥学生们的学习主动性，多方面去营造学习的氛围，让大学生真正成为学习艺术设计的创造者[1]。为此，需要我们根据实际情况进行灵活有效的教学调控。
在历史的长河中，一个国家或民族或地区通常会形成许多独特的风俗习惯。民俗是民间文化中带有集体性、模式性、传承性的文化现象，它以口耳相传深刻影响到人的思想行为和社会生活。民俗在文化系统中一旦成熟，它就会成为规范人们心理和行为的一种潜在的基本力量。同时民俗的产生在一定意义上是人类对社会生活的一种理解和掌握。客家民风古朴、敦厚、充满着浓郁的乡土气息。
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1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。
2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。
3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法。
二、传统装饰艺术在现代生活的应用。
1.现代艺术中山水精神。
悉数中国传统绘画，无论写意或是工笔，都始终融意境与画面，以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等，形成了固有的深层文化结构，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴，那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。
2.现代设计对中国传统纹样的再设计。
艺术从它诞生之时起，就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系，在远古时期的新石器时代，彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知，同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来，把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案，反映浓厚的民族文化底蕴，而凤鸟两两相对，不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意，而且同时旋转的翅膀极富动感，符合电视台的社会角色。
3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的.运用。
汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分，中国文字具有漫长的发展历史，并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式，所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解，平面设计中主要以文字和图形符号为主，同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式，或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形，所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。
在现代设计中，北京奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线，把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体，不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计，不但具有非常独特的视觉冲击力，并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。
三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘。
传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义，源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，刺绣，漆画，剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是历史特定的，社会受众对这些形象的认可与接收，是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。
四、结语。
在社会的飞速发展下，世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽，这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来，那么就是要是建立在传统基础之上的，然而这并不意味着被传统的框架所束缚住，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，若只是重复使用一些古董拷贝品，也毫无设计可言，现代设计也无意义。中国传统纹样艺术扎根于社会生活，紧扣生活的命脉，寄托了先民们深刻的思想感情和观念，那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合，既要共存又要互补，不但要尊重传统民俗文化的时空独特性，又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹，又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受，融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化，利用民族文化走向世界的大舞台。
客家民俗文化心得体会范文
近期，我有幸参加了一次客家民俗文化考察活动，深入了解和体验了客家文化的独特魅力。这次活动让我对客家民俗文化有了更加全面和深入的了解，也让我对自身文化认同和传承有了更深的体会。
客家民俗文化作为我国非物质文化遗产的一部分，具有重要的历史意义和文化价值。通过对客家民俗文化的了解，我们可以更好地了解客家人的传统习俗、信仰和世代相传的智慧，从而使我们更加珍惜和传承这些具有独特魅力的文化。
这次客家民俗文化考察活动给我留下了深刻的印象。首先，我参观了客家民居，深入了解了客家人的居住特点和习俗，如“天井”、“四合院”等，这些古老而独特的建筑形式代表着客家人勤劳、节俭和家族的传承。其次，我参与了客家传统婚礼的模拟活动，亲身体验了客家新娘出嫁的热闹和喜庆气氛，不仅增进了对客家婚俗的了解，还感受到了客家人对传统文化的重视和传承。
客家民俗文化以其独特魅力吸引着我。客家人注重社区的凝聚力和相互帮助，乡情深厚，这源于客家人在长期的农耕生活中培养的家族和乡土意识。另外，在客家民居中，我发现了一种特别的文化符号——对联和红门，这些简单而朴素的话语和装饰，显示了客家人对家庭、事业和传统文化的尊重和崇敬。此外，客家人还保留了丰富多样的传统节日，如中秋节、端午节等，这些节日不仅是传统文化的载体，更是客家人沟通情感、宣泄情绪的一种方式。
第四段：对自身文化认同的思考。
通过了解和体验客家民俗文化，我深刻地认识到自身文化认同的重要性。每个人都有自己的文化背景和身份认同，而客家民俗文化给我提供了一个重新审视和思考自身文化认同的机会。无论我们来自哪里，我们都应该对自己的民族文化与传统有所认同，并以此为根基，去开展现代生活和发展事业。
了解和感受客家民俗文化后，我深感传承这一珍贵文化的责任重大。作为一名普通人，我将尽自己的一份力量去传承客家民俗文化，比如通过写作、讲解、传统手工艺等方式，将这些珍贵的文化传统分享给更多的人。同时，我也呼吁更多的人关注和关心客家民俗文化，加强保护和传承工作，共同推动和传承中华优秀传统文化的发展。
通过参与这次客家民俗文化考察活动，我对客家人特有的文化认同有了更加深刻的了解。客家民俗文化作为独特的文化遗产，以其独特魅力吸引着我，并使我对自身文化认同和传承有了更加清晰的思考和认识。我相信，只有我们每个人都能积极地去传承和弘扬这一文化，才能让优秀的客家民俗文化在现代社会焕发出更加璀璨的光芒。
清明节民俗文化论文
1.有利于晋升教导教学运动的趣味性。
幼儿教导教学的工具一样平常是针对年纪比拟小，认知水平还不成熟的幼儿，教导教学方法不能够采用实践教学的方法，对付幼儿的进修来讲，课程内容必要具备增强的趣味性，只要具备趣味性，讲堂教学的效力才会赓续地晋升。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，就有了一个紧张的代价与意义，即有利于晋升教导教学运动的趣味性。比方幼儿在进修折纸、泥塑等常识的时刻，好奇心比拟强，这些常识对付幼儿来讲也加倍具备吸引力，幼儿在进修的时刻投入更多的精神，有利于赓续进步教导教学后果。
2.有利于教学意义的升华。
在幼儿教导教学中渗入渗出民间艺术文化，是对教导运动的一种升华，将教导教学运动上升到民族的高度，让幼儿从小就接收到民间文化艺术的陶冶，让幼儿感触感染民间文化艺术的紧张性和此中包含的魅力，有利于造就幼儿对民族的酷爱之情，晋升幼儿的汗青义务感，会更好的承当起民间文化艺术的义务。教导与文化之间的互相渗入渗出，在教授常识的同时，能够近朱者赤;近墨者黑的影响幼儿的思惟与行动，这是民间文化艺术教导的基本目的，要侧重进步幼儿的文化水平。
在汗青满漫长的发展中，很多的民间文化艺术都由于得不到传承而衰败乃至是消散。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，不单单有利于教导教学运动，还有利于民间文化艺术的传承。如果一个人从幼儿阶段就懂得民间艺术文化，对民间艺术文化就会发生更多的情感，对其掩护事情会加倍看重，乃至此中一个幼儿便是民间艺术文化的继承人。有的幼儿园将戏曲文化渗入渗出到幼儿教导中，很多幼儿发生浓厚的兴致，就会停止业余的进修，而且在一些业余的比赛中获得优良的成就，在以后的事情与进修中就会更好地传承戏曲文化。
二、幼儿园教导中渗入渗出民间文化艺术的详细战略。
1.晋升教师的教学水平，增强其民间文化本质的练习。
幼儿园的教导教学运动，与教师的教学领导有着很大的干系，教师可否停止准确的教学事情，很大水平上决定了教学后果的好与坏。是以，为了增进民间文化艺术更好地渗入渗出，就要对幼儿教师停止培训与练习。很多幼儿教师是方才卒业的大学生，对民间文化艺术的懂得也不敷深入与透辟，要支配他们到民间艺术文化的传承地与观摩与进修，对教学的内容有深入的懂得，转变传统的教学观点，进步幼儿教师的民间文化本质，晋升其教学才能，以便在以后的教导教学运动中将之协调常识与思惟更好地创收给幼儿，为幼儿建立良好的模范，晋升民间文化艺术渗入渗出的有用性，到达良好的教学后果。
幼儿园的教学运动相对来讲比拟机动，教师能够在课程教学中渗入渗出民间文化艺术。教师能够在上课以前，用一段民间文化艺术作为导入，引发幼儿的进修兴致。比方，咱们漳州市剪纸艺术异常的著名，在教学中咱们可借用幼儿比拟认识的剪纸艺术，在认识数字教学运动的时刻，经由进程民间文化艺术中剪纸的情势，将数字做成漂亮的剪纸展示给幼儿，幼儿在认识数字的同时，更好的感触感染剪纸这类民间艺术文化。或许教师在讲授一些寓言故事、神话故事的时刻，教师能够依据故事内容，让幼儿经由进程竹马戏的情势演出进去，幼儿感觉到异常的别致，更好地记着课程教学内容。是以，教师在课程教学中，要联合课程教学内容，有针对性的拔取一些本地的民间文化艺术情势，让幼儿更好地投入到进修运动中来。
情况对幼儿的影响照样比拟大的，一个丰富多彩、活泼风趣的进修情况，有利于幼儿在进修的时刻坚持踊跃的、豁达的、愉悦的心境，对付晋升教学的有用性具备紧张的意义。在日常生活中，咱们的先生常联合儿童脍炙人口的民间文化艺术文化展开响应的主题运动，比方我县是九龙璧之乡，咱们展开了“九龙璧一条街”的运动，孩子们自小生活在华安，近朱者赤;近墨者黑，遭到近朱者赤;近墨者黑的影响，对付这个运动的热忱异常的高。在运动中，家长踊跃共同，赞助幼儿查阅相干的材料，探求林林总总的玉雕产物，教师则建立并展开了“九龙璧展览馆”、“九龙璧加工厂”等游戏运动，率领幼儿踊跃的介入到民间艺术文化的'运动中。同时，咱们还在运动中经由进程多媒体，展示玉雕的构成进程，玉雕师的精深身手，玉雕品的精彩绝伦，领导幼儿对玉雕文化和玉雕师的聪明有深入的懂得，从而建立民间文化艺术渗入渗出的情况。
4.增强师生之间的交换，渗入渗出民间文化艺术的思惟。
在幼儿教导中，师生之间的交换是最紧张的也是作为频仍的，教师不单单要指点幼儿停止进修，还要存眷幼儿的日常生活。在师生交换的进程中，教师就能够应用一些民间文化艺术，加深幼儿对民间文化艺术的懂得水平，晋升教学运动的有用性。比方，当两个小朋友由于争抢一个器械而打起来的时刻，教师必要停止调理，这个时刻严格的批驳与说教都邑起到负面的感化，乃至会在幼儿的心坎深入留下不好的印象，这个时刻教师必要为幼儿讲授孔融让梨的故事，让幼儿进修孔融的精神，启迪幼儿的思想，幼儿意想到本身的差错，增进幼儿思惟的赓续发展，更有用的渗入渗出民间文化艺术，咱们将满族“抓嘎啦哈”游戏改编成益智游戏;将“小猫钓鱼”“下五道”“石头和小井”等棋类游戏，投放在益智区。增强师生之间的交换。
总而言之，在幼儿教导教学中渗入渗出民间文化艺术具备极端紧张的地位。是以幼儿教师必需针对幼儿的实际情况和课程教学内容，赓续进步本身的本质，建立民间文化艺术的情况，增进民间文化艺术的有用渗入渗出，晋升幼儿教导的后果。
客家民俗文化心得体会作文
作为一个生长在客家地区的人，我对客家民俗文化有着深刻的感悟和体会。客家民俗文化是一座文化丰碑，让人们在长期的生活中不断领略着其中的文化艺术之美，使人不断感受到它的独特魅力和价值。在本文中，我将通过对客家民俗文化的感性认识与思考，分享我的心得体会。
一、贵在传承。
客家民俗文化的魅力在于深受地域文化和历史的影响，同时也因为其独特的语言、音乐、服饰、饮食等方面而闻名。客家民居、鼓楼、桥楼、堠坊、榕树等建筑形式和景观也是客家文化的象征。这些特色文化构成了宝贵的客家文化遗产，值得一再地传承和发扬。
二、文化的多维度表达。
客家民俗文化内涵非常丰富，在不断的延伸和传承中，形成了许多特色文化活动，如“三月三”（山水节）、“包堆宴”、“十二夜”、“金凤太太糕”等等，无不代表着客家文化的深刻根源和历久弥新的生命力。
三、文化中的亲情和情感。
客家民俗文化中内敛而深邃的情感体现，和传承重在强化亲情和家族文化的核心一致。客家人重视家族和亲情，这也是客家文化的精髓。在客家文化中，祖先崇拜、家族的活动以及亲情的交流，透过文化的符号传递出了感性和深细腻的情感体验。
四、文化与艺术的有机结合。
客家民俗文化和艺术的融合，使我们在欣赏艺术的同时，也能体察到客家文化的特色和内涵。如客家歌谣、客家剪纸、客家歌仔戏、客家布匹雕花等等，这些表现形式都是民俗于艺术的有机结合，体现了文化艺术的精髓与深度。
五、文化的未来与挑战。
客家民俗文化的未来，需要我们一代代人的努力及始终固守文化的传承和推广。同时，客家地区也需要全社会的共同努力来进行保护和传承，使得这座文化丰碑在人们的生活中得以屹立不倒。而挑战则是来自于现代化的生活方式和习俗，可能会让这门精髓的民俗文化逐渐淡出人们的视野，然而重视客家民俗文化的保护和推广，依然是我们当前和未来的责任和义务。
总之，客家民俗文化是代表着民族特色与文化精髓的宝贵财富。在我们的生活中，需要我们大力宣传、传承和弘扬，才能使这些文化在无形中的传承中保持着其真实的风貌。正如保护遗产，保护文化一样，保护客家文化，也需要我们自觉行动起来。
清明节民俗文化论文
[摘要]文化存在与文化心理之间的联系不仅表现在艺术内容之中，从艺术作品中涌现出来的地方特色及民俗气息我们也同样能够感受到艺术本身的文化意蕴，民歌正是基于乡土气息和文化韵味发展而来的一种特殊艺术表达形式。
民歌意象作为民俗文化的重要组成部分，是对民歌深刻内涵与文化外延的有效呈现，从民歌中散发而来的民俗意蕴是任何一种艺术形式都难以比拟的。
本文从山西民歌的外延与内涵出发，试图以山西民歌为窗口来窥测山西地区深厚的民俗文化。
[关键词]山西民歌;民俗文化;美学意蕴;地方特色。
一、引言。
作为中华语言词库当中最为复杂和最具地方特色的语系之一，山西地区方言文化对于语言学的研究意义重大。
基于山西方言发展而来的山西民歌是华夏文明与黄土高原文化底蕴的有效碰撞，以此形成的黄河乡土文化深刻展现了当地浓厚淳朴的民生与民情，其深刻的民俗意蕴令人叹为观止。
民俗文化作为山西地区民众生活的一种凝结与概括，在山西民歌演唱过程中表现得淋漓尽致。
正是这样一种无意识折射过程使得山西民歌中蕴含的民俗意蕴显得如此真实与自然，是内心情感的真实流露。
山西民歌中民俗元素无处不在，无论是演唱形式还是作品创作风格都是民俗文化的集中体现过程，我们醉心于这样纯粹震撼的乡土歌声当中，并被其中深刻浓厚的民俗意蕴深深感动。
二、山西民歌与人民生活的关系。
作为华夏文明发祥地之一的山西，是中华民族民间文化宝藏的汇集地，而山西民歌正是山西众多文化瑰宝中的璀璨明珠。
山西民歌在黄土高原文化洗礼下显得风姿绰约，我们在感受山西民歌质朴、纯粹、鲜活、融洽演唱风格的同时也不禁被其中深刻浓厚的民俗美学意蕴深深吸引，不由驻足停留，细细品味山西民歌中只可意会的民俗底蕴。
数量繁多、种类丰富的山西民歌有着悠久的发展历史，其独特曲风的形成与当地民俗文化不无关联，优美的曲调、生动的旋律，我们感慨于山西民歌中蕴藏的民生民情，却也对山西民歌的创作过程产生了好奇。
地方特色是山西民歌最为显著的特征之一，由于地域条件和生活习惯的不同山西地区民歌创作极具地域特色，民歌演唱有着极其浓厚的地方色彩。
从山西民歌的演唱过程中，我们不难感受到山西人民的淳朴与热情，作品中所表达出来的对于幸福生活的渴望以及对统治阶级的不满都与当时的现实生活密切相关，是真实生活在艺术作品中的缩影。
山西民歌选材广泛，内容极为生活化，类似矿工歌曲、流浪歌曲等都是对劳动人民真实生活现状的一种反映，像是《走西口》等。
除此之外，也有一些山西民歌是歌颂爱情或是婚姻生活的，这也是劳动人民向往自由和幸福生活的一种体现。
山西民歌的革命斗争题材作品，像是《闹盐粮》、《歌唱义和团》等，有着强烈的反帝反封建意味，是劳动人民坚持和维护革命传统的艺术体现。
山西民歌以山歌和小调最为常见，这主要是由于这类作品在情感表达方面比较高亢激昂，将山西地域民俗文化表现得淋漓尽致。
此外，号子和套曲也是经常出现在山西民歌中的创作类型，号子曲调节奏鲜明、样式短小，而套曲侧重叙事，结构较为严谨，比如著名的《大小姐下绣楼》就是山西民歌中比较典型的套曲。
山西民歌与劳动人民之间有着密切联系，这一艺术形式的描述内容也主要以现实生活为创作核心。
山西民歌贯穿于劳动人民的生产和生活始终，以民间声乐的形式将劳动人民的意志和愿望表达出来，同时也通过艺术形式表现现实生活中的喜怒哀乐与生老病死。
对于山西民众而言，山西民歌更像是一种精神食粮，在传达生活情趣及审美习俗的同时也将山西人民的民俗文化展现在世人面前，表现出劳动人民的艺术才华，也使得平凡的生活顿时变得多姿多彩。
三、关于山西民歌的民俗意蕴。
以独特艺术创作风格和显著地方特色而著称的山西民歌无论从地狱环境、风俗习惯还是文化发展角度来看都表现出浓厚的民俗文化风情，是地域文化在艺术表达中的完美呈现，同时也是民俗文化发展下对地域文化的有效补充。
广泛的作品题材选择、丰富多彩的作品内容创作、地方特征及乡土气息浓厚的文化底蕴，这些元素都使得山西民歌在民俗意蕴表达方面悠久而深沉，鲜活而质朴，歌曲演唱中充满民俗生活意象。
探究山西民歌中蕴含的民俗文化，不仅需要从精神民俗和物质民俗角度考虑，还需要涉及相关的语言民俗及社会民俗内容，从歌词、演唱、风格等多方面品味山西民歌的民俗特色，感受这一传统民俗文化中饱含的淳朴韵味和艺术气息。
(一)精神民俗。
所谓的精神民俗主要是指山西民歌演唱中所表达的人们内心对于民间信仰及民间哲学的观点与态度。
山西人民尤其偏爱红色，这主要是因为他们将红色视为温暖与吉祥的象征，像是红灯笼、红肚兜、红鞋等都是山西人民内心对于红色的爱戴之情。
这在山西民歌中同样有所体现，像是“穿上红鞋大门上站，你把哥哥心扰乱”、“正月里正月正，正月十五挂红灯”等，山西人民甚至将随身佩戴红色饰物作为驱邪挡煞的一种象征。
由于山西是关羽的故乡，因此山西人也将关羽视为万能的神明，民歌演唱中也将这一精神民俗表达出来，“想哥哥想得没办法，关老爷庙上去打卦。
”彩灯也是山西民众精神民俗的有效象征，人们相信悬挂彩灯能够带给他们安宁和幸福，是极为吉祥的精神预兆，因此便有了“正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中”的说法。
剪荷花是求子的征兆，因此歌曲中也有唱到“六月里剪荷花，压在奴的枕头下。
”干旱问题是山西历史发展中经常出现的自然灾害，因此求雨习俗也成为了山西民歌中表达的一种精神民俗，“叫雨杆杆三尺长，请龙叫雨把雨降。
”山西民众将龙王或是河神视为求雨的神灵，在民歌演唱中也表达出内心对于雨水的急切渴望心理，这同样是精神民俗内容在山西民歌演唱中的呈现。
(二)物质民俗。
山西民歌中的物质民俗内容主要表现为民众的衣食住行等基本生活需求，这也是山西民歌在进行创作过程中所表现的主要内容。
对于民众衣食住行的描述从侧面表达出特定时期山西民众生活的困难，他们极其向往自由和幸福的生活，在艰难的`生存中坚持自身革命理想，并将这一理想渗透到山西民歌的创作与演唱过程当中，尽显山西地区的民俗特色。
食物方面，山西民歌中经常出现羊肉和黄糕，这也是经常在山西人民日常生活中出现的食物类型，“我炸油糕包白糖”、“大炖羊肉满锅油”等都是山西民歌中对于物质民俗的一种描述。
此外，白面馒头和枣山馍也是极具山西地区地方特色的饮食类型，比如歌曲中就有唱到“初一早点回来别耽搁，到咱家吃我蒸下的枣山馍。
山西位于华北，冬季的严寒使得棉衣棉裤棉袄成为了山西人民耐寒的必然选择，民歌中“大姐姐身穿粉红袄”、“烂大皮袄捆铺盖”、“油浸皮裤打补丁”等是从衣物方面呈现对物质民俗内容的描述。
居住方面，山西地区常见窑洞和平顶房，因此在对山西居住条件进行描绘时歌曲中就有唱到“低头出来低头进”。
至于出行方面，山西地区旧时出行常以毛驴或是牛车为主，条件优越的就会选择马车或是抬轿，因此歌曲中常常出现“人家骑马我骑羊，哥哥我穷得不和人一样”这样真实的而又极具地方特色的物质民俗内容。
清明节民俗文化论文
摘要：
随着人民生活水平的逐步提高，山水风光的景观已经不能满足旅游者求新、求异、求知的心理需求，作为高层次旅游的民俗文化休闲游吸引着旅游者的好奇心、满足其消费欲望。在对外开放的大环境下，本来就跟不上现代化脚步的民俗文化更加衰落，失去原有的光辉。民俗文化成为一种旅游资源，它的意义被深度挖掘，它的形式被创新，该民俗文化也就可以传承下来。本文以普宁英歌舞为例，利用swot分析其休闲旅游开发所具有的优势、劣势、威胁以及机会，提出民俗文化休闲旅游开发策略。
关键词：
1研究意义。
从经济角度看，把民俗文化作为休闲旅游产品开发无疑是经济发展的一大举措。一个地区休闲旅游的发展，需要强有力的独具特色的文化内涵作为支柱，除非拥有令人神往的景观，如呼伦贝尔大草原、九寨沟，或者拥有天然的休闲度假环境，如日本大分县的别府温泉等。普宁市坐落于广东东南部，潮汕平原西缘，地理位置独具优势；属于亚热带季风湿润气候，四季如春，能够成为华南最大的中药材基地也是得益于其得天独厚的自然条件；作为著名的侨乡，拥有极具特色的文化遗产、丰富多彩的节日庆典、惹人垂涎的美食特产。但是这些并没有为普宁带来丰厚的经济效益。如果能将国家级文化遗产——英歌舞，与其优越的条件结合起来，进行休闲旅游开发，让普宁市的特色显露出来，必定会带动普宁经济的进一步发展。从文化角度看，民俗文化休闲旅游开发能够让处于衰退期的民族文化得到传承和创新。每个地区的文化都是独具特色、不可代替的，都有其存在的必要性。英歌舞作为非物质文化遗产，其传承与物质文化遗产传承不同，它需要汇聚热爱英歌舞的人士，专业人员指导，经过勤奋练习，才能继承下来。如果英歌舞能作为休闲旅游资源开发，并充分宣传，必定能吸引本地居民和文化遗产保护者的重视，则其传承与创新指日可待。
2普宁英歌舞概况。
2.1英歌舞基本内容。
至今已经有三千年历史的潮汕英歌舞作为汉族民俗舞蹈的重要组成部分，一直流传于潮汕人民的社会生活中，关于英歌舞的产生，大多数人都认为它是以梁山泊英雄的特征为基础，用于歌颂敢于反抗压迫、勇于拼搏、团结战斗的民族精神。206月英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录，它涉及到舞蹈、戏剧与武术等领域，是一项综合性较高、人们喜闻乐见的民间表演节目。2.1.1英歌舞表演形态完整的英歌舞表演由“前棚”“中棚”和“后棚”三个部分组成，前棚是群体舞蹈，中棚是拉弦唱戏，后棚为武术表演。一支完整的英歌舞队伍至少需要36人，最多可达108人，根据舞蹈节奏可分为慢板、中板和快板英歌。英歌舞的表演道具主要为短木槌和手鼓，另外还有手蛇和蒲扇。短木槌有红色和黑色，截面直径约25毫米，长约35到58厘米。手鼓是圆柱形，直径和高均约15厘米，侧边有握把，配30厘米长的鼓槌，鼓槌末端系彩色带子。水蛇长约150厘米，关节可扭动，蒲扇用葵叶制成。英歌舞队伍中有锣鼓队，锣鼓队配备的乐器有大鼓、中鼓、云锣、大锣、钦仔、钹、铙钹、牛角号和螺号。铿锵有力的步法动作，加上整齐划一的队形变化，是英歌舞的魅力所在。普宁英歌舞的基本步法不多，主要是碎步、提颠步、横搓步、前踢腿和后抬腿搓跳步等；舞槌动作比较丰富，有握槌、旋槌、夹槌、碰槌、对槌、背槌、撩击槌、斜击槌、上下山槌等40多种。在队形上，普宁英歌舞的变化比较丰富，有双龙出海、金龙穿水、猛虎下山、观音坐莲、日月争辉、落地梅花、双圈阵、双穗花、田螺圈等。
2.1.2英歌舞社会功能。
早期的英歌舞主要是人们拜祭神灵、消灾祈福的表达方式，如今，英歌舞已经渐渐走进校园，走上更大的舞台。广州体育学院举办英歌舞比赛，普宁南山英歌队进京参加奥运文化活动。英歌舞已经被列为非物质文化遗产，成为潮汕民俗文化的载体之一，增强了民族的自信心，并满足了人们娱乐和体育运动的需求。作为潮汕文化遗产，英歌舞不仅记录着民族服饰、道具，传承了戏曲、武术等有形文化，还体现着民间传说故事、民族风俗信仰等无形的文化，丰富多彩的潮汕文化通过英歌舞的延续而传递到人们眼前。20普宁市获得“中国民间文化艺术（英歌舞）之乡”的荣誉，再获中国民间文化艺术之乡美誉。同时，英歌舞是一项集娱乐与运动为一身的活动，演员可以以此锻炼身体，释放内心激昂的情绪，观众得到了民族精神的熏陶。
2.2普宁英歌舞发展现状。
2.2.1普宁英歌舞变迁。
经过300多年的演变，普宁英歌舞在队伍组成、演员挑选、道具服饰等方面都有了明显的变化。英歌舞的中棚表演已经被省去，后棚表演也逐步退化，只有极少数英歌队伍保留了精彩的武术表演。随着改革开放的推进，潮汕人民的思想也得到转变，传男不传女的传统被打破，出现了女子英歌队。为了方便演员表演，服饰也进行了相应的修改，使其更具现代气息；戴面具代替脸谱化妆大大提高了准备工作的效率。
2.2.2普宁英歌舞传承现状。
普宁英歌舞呈现出传承人老化、队员自豪感下降的现状。目前，普宁英歌队主要分布在经济较好的区域，经济相对落后的地区由于村民忙于生计、在外务工，造成演员减少，以致无法成立英歌队伍。在保留下来的英歌队中，队员数量基本上只能维持在30人左右，陇华英歌队还有42人，所谓108人的万人空巷场面只能停留在老艺术家的脑海里了，58大部分年轻人缺乏学习英歌舞的热情，不愿意学习这样一门没有收入的艺术。英歌队的组织管理工作都是由有威望的年长者负责，而年轻的继承人大多为生活奔波，英歌舞只是工作之余的任务，练习时间很少，对于管理工作更是少有接触，经验不足。此外，大多英歌传承人文化程度不高，无法对英歌舞进行系统的学习理解，更不能对其进行创新。
3普宁英歌舞休闲旅游开发swot分析。
3.1优势。
3.1.1文化内涵独特，审美价值较高潮汕文化底蕴深厚，是由中原文化、海外文化以及本土土著文化融合而成。在这个文化基础上，英歌舞吸收了民间舞蹈、戏曲和武术之精华，以男子群舞的形式流行于潮汕地区。英歌舞在民众心中有着崇高的地位，它是英雄的形象，是驱邪的魔力，更是吉祥的化身。民俗文化具有树立民族自信心，强化民众认同感，增强民族凝聚力的强大功能，潮汕民俗文化更是以其无形且强大的力量把潮汕人民和华侨同胞维系在一起。作为潮汕民俗典型代表的英歌舞，更是令广大华侨、华裔心驰神往，目睹英歌表演总能点燃个体的种族潜意识。普宁作为著名侨乡，这对英歌舞旅游打开海外客源市场来说是不可多得的优势。英歌舞的表演形式多姿多彩，在内容结构、动作表现等方面都有较高的观赏性；不同的表演凸显人们不同的愿景，体现着英歌舞的意态美。英歌舞独特的审美价值，区别于其他文化的特性，是潮汕品牌的标志。在民俗休闲旅游热潮中，只有树立鲜明的品牌，才能站稳脚跟，持续发展，而不至于随波逐流最后被淘汰。
3.1.2体育性质突出，社会功能强化杨强在中国体育旅游研究中指出，自从年北京奥运会举办成功，体育旅游越来越受到消费者青睐，并且预言体育旅游的研究在未来将成为学界的热点；其中体育旅游资源包括有民间习俗，如草原赛马、龙舟比赛。英歌舞融合了舞蹈、戏曲和武术，有学者就从体育方面对英歌舞进行了研究。陈福刁（）对其体育文化进行详细的说明，他认为在庆祝佳节时，英歌舞队员身体得到锻炼，身心都得以释放，并且将潮汕人民团结战斗、劫富济贫的精神体现得淋漓尽致。英歌舞能让舞者全身心得到舒展，也就可作为潜在的体育旅游资源开发。在休闲旅游开发中，提供合适的环境让游客参与其中，体验英歌舞的体育之美，以英歌舞的号召力点燃群众的活力，让更多人加入体育运动，增加英歌舞的社会功能，提升它的魅力。
3.2劣势。
3.2.1缺乏规划组织，传承严重受阻目前普宁市没有专门的机构负责英歌舞管理，基本靠各个乡镇自主组织；加之年轻一代常年忙于工作，奔于生活，加上接受更多外来文化，本土民俗文化逐渐被淡忘，英歌舞的传承呈现继承人老龄化现象。“非遗”的传承问题是管理工作的重中之重，保护好非物质文化遗产，才能对其进行休闲旅游开发，为本地区带来经济文化效益。
3.2.2宣传力度不足，体验性不强尽管普宁第二届梅花旅游文化节取得一定成果，但实际上相当部分的普宁人并不知道有这个活动，说明其宣传还需加强。洪阳古镇拥有丰富的旅游资源，但其开发的旅游活动较为单调，大部分资源是静态展示，游客基本是走马观花的游览观赏，这不利于提高游客的积极性，也难以吸引游客二次消费。
3.3机会。
3.3.1民俗旅游成为热点近年来风尚习俗、生产习俗、生活民俗等各种民俗文化，以其自身特有的神秘性、地域性，不仅吸引着众多的国内游客，同样吸引着入境游客的眼球。有数据表明，中国民众的生活文化对入境游客具有强大的吸引力。民俗文化成为旅游业的重要部分，独特的民俗无疑是世界瑰宝，英歌舞是国家级“非遗”，具有独一无二的魅力，对其进行保护创新，合理利用，成为普宁旅游业的支柱。
3.3.2英歌舞已走进人们的视野2008年8月3日南山英歌队受邀进京演出，普宁英歌在世博会上展示其独特风采。同年广州亚运会推出广州体育学院表演的英歌舞，进一步把英歌舞推向人们的眼前。如今英歌舞已有一定知名度，其传承问题也引起重视。在旅游开发初级阶段可能吸引的对象更多的是民俗旅游爱好者，经过深度挖掘，树立鲜明品牌，将赢得更多游客的青睐。
3.3.3旅游开发意识增强，政府加大支持力度为发扬英歌舞，普宁在20举办了英歌文化节。月下旬还举行首届梅花旅游文化节，设立了多个旅游景点，办成多个活动，包括有“吉润杯”普宁旅游风光摄影大赛、青少年绘画比赛、潮汕汽车越野挑战赛、自行车骑行赏梅、户外露营活动等，并在各个活动中加入英歌表演。梅花旅游文化节成功的举办，吸引了许多有不同爱好的旅行者，提高了普宁的关注度及曝光度。
3.4威胁。
正因为民俗文化成为休闲旅游热点，英歌舞有了发展机遇的同时，世界上形形色色、千奇百怪的民俗文化也对英歌舞造成了一定的威胁。仅岭南文化就有广府、客家、潮州三大主要分支，广东省的第一批舞蹈类非物质文化遗产就有麒麟舞、醒狮、人龙舞、布马舞、舞春牛、舞火狗等19项，英歌舞作为休闲旅游活动存在众多竞争力量，只有擦亮自己的品牌，各方面合理协调，才能在旅游业竞争的湍流中处于不败之地。
4普宁英歌舞休闲旅游开发策略。
4.1加大政府扶持力度，形成专业化英歌舞。
虽然目前普宁政府对英歌舞的重视进一步提高，各乡镇也积极鼓励成立英歌队伍，但从整体上看，英歌舞缺乏专业化的组织领导。统筹兼顾才是科学发展的根本方法，设立英歌舞研究中心，招募专业人才，对英歌舞科学筹划、协调发展，并进行创新研究，不断为英歌舞补充新养分，使其源源不断地发展。
4.2配合其他资源，合理规划开发。
节庆活动是英歌舞表演的最佳载体。春节、元宵节等传统节日普宁很多地方都有营老爷的习俗，其中英歌舞是必不可少的一部分，近两年来举办的梅花旅游文化节也将英歌舞展现得淋漓尽致。普宁旅游资源丰富，可增加各种主题的活动，如美食节、服装节、青梅节等；另一方面，对历史文物、革命遗址、传统民居进行营销；展示普宁的魅力除了摄影大赛，还可以举行其他竞赛，如方言（潮汕话、客家话）知识比赛、茶文化比赛等。英歌舞以其刚劲有力、磅礴气势，足以燃起现场气氛，可以穿插在这些活动中，既可以丰富活动的看点，也展示英歌舞的魅力。根植地方文化的同时可嫁接、移植外来的文化，为避免活动的形式、内容重复，可以适当增加外来文化，但保持英歌舞应有主体地位，不被外来文化所冲击，同时可以吸取现代表演元素，唯有创新才能持续发展。
4.3展示相关文物，动静结合打造民族特色。
旅游目的地的生命周期是可以人为调控的。可以丰富英歌舞的形式，让舞动的英歌也有静态的一面。设立博物馆来陈列英歌舞的物件，记录英歌舞的来源、发展，向游客介绍英歌舞的意义；通过设计与英歌舞相关的纪念品，让游客把记忆留住。英歌舞有了鲜明的旗帜，才有延长生命周期的保障。
4.4增设演出活动，加强游客参与度。
适当增加英歌舞的演出，让英歌舞成为人们生活的一部分，但如果仅仅是观看，也可能造成人们审美疲劳。邓永进、薛群慧（）等人认为让游客参与到活动中去比传统博物馆展示更亲切，更让人激动。准备额外的脸谱化妆用品、表演道具，在表演过程中可以由游客自主选择体验，还可以安排演员现场教游客英歌舞的基础动作。对游客而言，不只是获得了表层体验，而且真正感受到英歌舞的威武、豪迈，深入了解本地的民俗风情，同时还能得到体能锻炼，一举两得。
4.5加强宣传力度，提升知名度。
根据调查，潮汕地区的游客主要来自珠三角、粤东、闽南和港澳地区，除了通往的交通不便捷、风景资源级别不够出色等固有问题之外，还有就是宣传推介不足。虽然传统的横幅、海报，现代化的互联网等宣传方式都已经加以应用，但宣传效果依然一般，建议政府做一些促销，刺激并争取更多游客，把目的地更进一步推销出去。建立游客咨询中心，除了线上，线下也可以在车站或人流量较大的地方设立咨询中心。要把自身营销出去，首先就得让别人知道自己的存在，所以通过各个途径把独一无二的英歌舞挤进人们的眼球相当重要。
4.6加强区域合作，实现共同发展。
旅游的发展离不开区域合作。从小区域来说，城镇与城镇之间要合作，把不同风格的英歌舞整合一起，不断创新，一起进步，才能吸引来源源不断的游客。从大区域来说，潮汕揭三市大力发展旅游业，历史文化又比较相近，可以在旅游资源开发、促销、经营上取长补短，互相协调，共同把潮汕地区打造成旅游胜地，提高潮汕旅游竞争力。甚至考虑与周边环境形成联动发展，承接珠三角辐射，加快融入海峡两岸经济区，加强并深化客家文化圈、港澳和东盟地区的旅游合作。
参考文献：
[1]杨莹，广东“潮阳英歌”的田野调查与研究[d].北京：中国艺术研究院，.
中国民俗文化论文
学前教育民俗文化课程首先是一种立足于儿童需求的课程资源，它将丰富的民族文化内容融入到儿童生活的环境当中，在遵循儿童认知规律的基础上对其进行潜移默化的文化熏陶。民俗文化作为一种课程资源本身就具有丰富的内涵，与学前教育的结合使其具备了更加积极的意义和内涵。首先，学前教育中的民俗文化应当是具有选择性，中华民族历史悠久，积累了丰厚的民俗文化，涉及人民生活的方方面面，但民俗文化内容并不是完全都适合用在学前教育阶段，需要教育工作者进行必要的筛选，选取一些适合儿童的民俗文化对其进行重点传授和培养。学前教育的民俗文化还应当具有适应性。即这些民俗文化内容应当符合儿童发展的需求，对于他们身心健康成长、优化儿童生命质量应当具有积极的促进作用。再次，学前教育民俗文化内容应当注重协调性，即各地区、各民族的地方文化应当在学前教育阶段给予具体的体现。民俗文化具有很强的地域性，同时学前教育阶段的儿童又是分布在全国各地，他们应当对自己所在地区的地方民俗有所认知和了解。因此，在学前教育的民俗文化培养中应当注重这一原则的体现。民俗文化课程的核心目的培育全面发展的儿童，民俗文化本身即有较强的育人功能，它能将中华民族的传统美德在具体的民俗活动中传递给下一代，儿童正处于启蒙阶段，心理成熟和情感培育亟须大量的文化养分滋养，这一阶段的民俗文化教育对他们今后的个性成长和文化意识具有强大的影响力。民俗文化在形态上来看具有直观性和形象性，而学前阶段的儿童信息吸收特点也是直观性和形象性。因此民俗文化与学前教育具有一定的契合性，这也为学前教育民俗文化课程的价值发挥创造了天然有利条件。
1．民俗文化的互动性有利于促进儿童心理的成熟。
民俗活动作为一种源远流长的社会娱乐活动是古人调节心理、宣泄情绪、缓解疲劳的一种重要方式。因此民俗活动具有鲜明的娱乐属性，它满足了人们的游戏本性。例如民间歌曲、舞蹈、游戏杂耍等民俗类目，它们的产生和发展充分体现了人们以这些民俗活动为载体，追求身心愉悦的一种重要尝试和努力，同时这些民俗活动还具有一个更加鲜明的特征，就是群体性。群体活动的一个重要特征就是需要成员之间的互动，这种互动既表现在肢体和活动形式上的默契感，同时又更加注重心灵沟通和互动中带来的交往成就感。因此互动性是民俗活动和民俗文化的根本属性，这对于儿童的心理成熟具有很大的促进作用。我国民俗文化内涵丰富，积淀深厚，各个民族在发展过程中都形成了独具特色的民俗文化和丰富多彩的民俗活动。各民族异彩纷呈的节庆活动都是民族心理和互动特点的体现。例如侗族地区过新年的时候与汉族有所不同，通常族长或者有声望的长辈会组织一支声势浩荡的舞龙队，队员们要腰束红布，舞着龙灯访村串巷，而且每到一家门前，户主都要出来给舞龙人员敬水。舞龙队休息中或者舞龙完毕之后，老人则会带着孩子向舞龙队员要一截红布，给孩子扎在腰间，因为龙代表吉祥和福气，这些红布能够给孩子祛邪避凶，保佑孩子平安无事。
2．民俗文化活动能够促进儿童社会性的发展。
维果茨基曾提出儿童文化发展过程中通常包含两个层面，一是作为旁观者对各种社会文化现象的观察和学习，二是作为体验着对文化活动的参与和践行。这一过程的实现就是儿童社会性的成熟过程。其中作为旁观者的初级阶段是儿童社会性形成的基础所在。民俗文化活动本质上是一种社会交往活动，作为一种文化载体，它包含着既有社会的种种文化意识形态，社会道德规范、时代精神等内容。儿童在观察和了解这些民俗文化活动的过程中自然也接触到这些规范，例如一些民歌民谣，谚语俗语等都包含了大量的中华民族传统美德，孝道、包容、礼貌等等。儿童在接触这些民俗文化的活动中首先会对这些社会道德规范形成感性认识。同时长期的感性认知过程必然也会随着儿童的身心发展进行理性思考阶段。民俗文化活动中包含的道德传统是儿童社会性发展中珍贵的资源。是儿童在今后行为的借鉴和榜样，例如尊老爱幼、与同伴和睦相处，团结互助、甘于奉献等等。我国朝鲜族、哈尼族等民俗文化活动中都包含丰富的道德教化内容。朝鲜族儿童在路上遇到老人都要弯腰致意，而且需要等到老人通过之后才能离开。这种孝道文化目前在韩国朝鲜被很好地继承和发扬下来。同时这种民俗文化内容在我国也正在与学前教育相结合，并且已经成为儿童日常行为规范的主要内容之一。作为一种社会美德，民俗文化中包含的这些孝道因素同时也是培养儿童作为社会人的一个重要组成部分，对于促进儿童社会性发展具有重要价值。
3．民俗文化有助于学前儿童体验生活乐趣，感受生命的意义。
民俗文化的积淀是先民在改造自然的生产活动中积累的智慧成果，其中蕴含着人们对生命的感悟和对自然现象的理解。从发生学理论来看，民俗文化发生的最初根源是生存的压力与生命的永存两种矛盾不断斗争和协调产生的文化现象。民俗文化活动蕴含着浓厚的生命意识，对生命的慰藉是人类在改造自然的过程中依托的重要精神力量。同时这种力量对人们的生存环境的优化起到了重要的`支撑作用。在这一源动力的推动下民俗活动的丰富性和审美性才逐渐建立起来，并且这股神秘力量一直支撑着整个民俗文化延绵不绝的流传至今。因此参与和了解民俗文化活动对于学前儿童更好感受生命的意义具有重要影响。它会逐渐内化为儿童的潜意识，对他们今后更好的理解生命，感悟生命的意义起到明显的强化作用。古代家庭的添丁之喜，以及产生的各种庆祝活动，都形成了一种独特的文化。婚礼中对未来生命期盼，为老人祝寿时对生命延长的喜悦和羡慕等民俗文化活动都表现了人们强烈的生命意识。这些民俗文化活动内容在学前教育阶段有所选择的开展和实施有助于儿童体验生活的乐趣，感受生命的意义．民俗文化当中蕴含着先民对生命的理解以及在改造自然过程中磨炼而成的强大生命力。这些饱含生命意识的民俗文化对学前儿童的生命意识影响将是无形的。同时我们所接触到的民俗文化，之所以能够流传至今仍然流光溢彩，最根本的还是艺术的生命力，它们有自身能够吸引观众和参与者的优秀成分，它能够给参与者带来历久弥新的娱乐体验、审美体验等等，这些都对学前儿童的成长具有非常重要的意义。
三、深入挖掘学前教育民俗文化课程价值的路径。
1．在民俗文化的教学过程中融入生活性和艺术性。
学前教育民俗文化课程应当与儿童的生活过程紧密结合。因为这一阶段的儿童没有形成独立的认知，对于课程和生活没有明确的概念区分，因此教育必须与儿童的生活相结合。但是课程与生活的结合不能仅仅是衣食住行等物质生活的结合，同时还应当更加关注儿童的精神生活。这种结合应当是组织与非组织的结合，有一定的规范但不能强加给他们，在平淡的生活中找到儿童的兴奋点和感兴趣的项目，对这些项目注入民俗文化内容，从而实现潜移默化的文化感染。艺术性也是民俗文化课程秉承的重要原则，这是就民俗文化本身的性质而言的，同时艺术性与生活性之间也具有天然的联系，艺术源于生活，艺术对儿童来说也是一种知识，具有情感教化的功能。同时这也是民俗文化课程的基本功能之一。因此在课程进行过程中应当注重保留民俗文化的艺术性。例如教师在教学过程中的语言组织、教具选择、环境色彩等。
2．营造和谐的民俗游戏氛围。
游戏氛围是最能感染儿童情绪的一个重要方面。营造和谐的游戏氛围是抱枕民俗文化课程价值开发和影响力增强的重要途径。做到游戏氛围的和谐性首先教师应积极支持儿童游戏，为他们创造良好的游戏环境，提供游戏道具、尊重儿童意向，鼓励他们大胆尝试。这些游戏内容可以有意识的向民俗文化活动靠拢。我国民俗文化活动中不乏大量的儿童游戏，例如滚铁环、捏泥塑、丢沙包等等，这些游戏已经在我国社会流传上百年至今仍有强大的生命力。它们保留了一个基本功能，那就是满足了儿童的游戏欲望，能够给他们带来极大的乐趣。因此教师应当根据自身对民俗文化活动的了解选取一些适合儿童操作和玩耍的游戏项目。并且注重在游戏过程中为他们营造一个良好的氛围。在和谐的游戏氛围中感悟这些经久不衰的民俗文化活动的魅力。游戏氛围是决定整个游戏过程效率的重要影响因素，在营造游戏氛围的过程当中教师尤其应当注重将民俗文化融入其中，例如在做游戏是让学生扮演古代英雄人物的角色，并且将人物的生活环境和游戏当中人物的使命等具体细节规划详细。这样儿童在参与游戏的过程中才能有较强的代入感，也才能更加集中精力的投入到游戏当中来。
生活活动在儿童的在校生活中占有很大比例，例如用餐、午休、洗漱等等。同时这些生活活动也是儿童接受教育的一个重要切入点，他们能够通过教师的指导和讲解了解这些生活活动的基本规范，掌握基本的生活节技能，因此抓住这个重要环节，不失时机的引入民俗文化课程内容，是开发该课程的重要突破口之一。例如民俗文化中关于饮食文化的部分也可谓丰富多彩，因此这些饮食文化就可以在儿童生活活动中的用餐部分相结合，例如儿童在用餐前喜欢用筷子敲击碗、盘等餐具发出声音，取悦于耳。但是这些嘈杂的声音破坏了安静的用餐环境。而且在古代民俗文化中对于用筷子敲碗这种行为是非常忌讳的，因为只有乞丐在乞讨的时候才这样引起施主的注意，父母不希望孩子像乞丐一样，因此也就非常忌讳孩子敲碗。用这种民俗文化来规范现代儿童的用餐习惯不仅有利于创造良好的用餐环境，而且还将民俗文化课程潜移默化的转移过来，其思路非常可取。
四、总结。
综上所述，现在学前教育中融入民俗文化课程对我国教育和文化发展具有双重意义。首先这些优秀民俗文化本身具有较强的教育意义，他们能够对学前儿童世界观的形成具有重要的促进作用，同时民俗文化的传承也应当从娃娃抓起，学前儿童对这些民俗文化的学习和了解将成为中华民族传承优势文化的一条重要途径。为此在学前教育当中应将民俗文化融入整个教学过程当中，并且对融合的方式和理念还应当结合时代因素给予必要的创新发展。文化对人的影响是潜移默化的，我们在继承民俗文化的过程中也应当遵循这一规律，从学前儿童生活和学习的每一处细节着手，将民俗文化潜移默化的引入到学前教育当中。
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